平面构成

1.二维造型理念——深入系统阐述“平面构成”的基础知识和技能点，拓展平面构成的知识范围，结合教学成功案例，将理论与实训相结合。

2.新视野新突破——平面设计的新思维模式，加强对形态的全面理解和意识升华。按照美的法则创造新颖独特平面图形作品，从实践中进行二维视觉综合训练。

平面构成设计是一门视觉艺术，重点研究在二维空间中如何创造形象，如何运用构成的形式美法则组织形象与形象之间的关系，创造出具有很强的形式美感及新的形态。学习平面构成的目的是培养创造性思维能力和灵活的设计表现能力，为今后的艺术设计各个专业课程打下良好的基础。

作为“三大构成”基础课程之一的平面构成设计，主要是研究设计过程中的造型表现形式问题，通过科学、系统的训练来培养学生形象思维的能力，对形式法则的掌握能力和对已知形式创造性的应用能力。平面构成已经成为我国高等院校艺术设计各个专业必不可少的基础核心课程。

本教材从平面构成学角度划分为七大板块，分别从平面构成概述、形态要素、基本形态、形式美法则、单位形与骨格和基本形式予以讲解，最后一章例举平面构成与现代设计应用。本教材内容包含基础知识、教学实例、设计点评及课后思考与练习，环节紧凑，塑造了一个完整的教学体系。书中结合大量图例具体地介绍、论述了平面构成要素的点、线、面各自的特点、性质及在平面中的相互关系和构成规律，并与实践相结合。

平面构成课程建议为64～80课时，各校可根据开课实际情况适当增加或减少课时量。本教材也可作为广大读者、艺术设计爱好者和高校教师的参考用书。

本教材由沈阳航空航天大学设计艺术学院、沈阳师范大学等高校一线教师共同参与编写，凝集了院校教师们的丰富的教学和实践经验。

本教材由王鸣、王树彬任主编，马晟瑶、纪婧、姜杰任副主编。具体分工为：第1章、第2章、第3章、第4章由沈阳航空航天大学设计艺术学院王鸣编写；第5章由王鸣、马晟瑶编写；第6章由沈阳师范大学王树彬编写；第7章由王树彬、王鸣、马晟瑶、姜杰、刘佳、纪婧、游江滨、李天慧、刘英东、赵宇赤、赵新英、孙大伟共同编写。本书最后由王鸣、王树彬统稿，并进行内容调整与修改润饰。在本书编写过程中，参考和引用了部分学生的优秀作业，谨此一并表示敬意和感谢。

编者

2011 年 7 月

第1章 平面构成概述 1
1.1 平面构成概念与特征 2
1.1.1 概念 2
1.1.2 特征 2
1.2 包豪斯 3
1.3 平面构成的学习意义 3
1.4 平面构成的学习目的 3
1.5 平面构成的制作手段 5
1.6 平面构成的材料和工具 7
1.6.1 着色材料 7
1.6.2 被着色材料 7
1.6.3 其他附着材料 7
1.6.4 描绘工具 7
1.7 平面构成设计的步骤 7
1.7.1 构思 7
1.7.2 起稿 7
1.7.3 画墨稿 7
1.7.4 修整 7
1.7.5 作品赏析 8
1.8 思考与练习 9
1.8.1 思考题 9
1.8.2 练习题 9
第2章 平面构成的形态要素 11
2.1 形态的概念 12
2.1.1 肌理 12
2.1.2 形态空间 13
2.1.3 作品赏析 15
2.2 形态的分类 16
2.2.1 自然形态 16
2.2.2 人工形态 17
2.2.3 偶然形态 17
2.2.4 作品赏析 18
2.3 形态与形象 20
2.3.1 形态与形象的定义 20
2.3.2 形与空间的关系 20
2.3.3 作品赏析 23
2.4 思考与练习 27
2.4.1 思考题 27
2.4.2 练习题 27
第3章 平面构成的基本形态 29
3.1 点 31
3.1.1 点的定义与性质 31
3.1.2 点的形态 33
3.1.3 点的性格 34
3.1.4 点的作用 35
3.2 线 41
3.2.1 线的定义与性质 41
3.2.2 线的形态 43
3.2.3 线的性格 44
3.2.4 线的作用 46
3.3 面 52
3.3.1 面的定义和性质 52
3.3.2 面的形态 54
3.3.3 面的性格 56
3.3.4 面的作用 57
3.4 作品赏析 60
3.5 思考与练习 64
3.5.1 思考题 64
3.5.2 练习题 64
第4章 平面构成的形式美法则 65
4.1 形式美法则的总原则 66
4.1.1 变化与统一 66
4.1.2 统一变化的方法手段 67
4.2 形式美的基本原则 69
4.2.1 比例 69
4.2.2 黄金比 69
4.2.3 对称 70
4.2.4 平衡 72
4.2.5 对比 74
4.2.6 调和 76
4.2.7 节奏 80
4.2.8 韵律 81
4.3 作品欣赏 84
4.4 思考与练习 90
4.4.1 思考题 90
4.4.2 练习题 90
第5章 单位形与骨格 91
5.1 单位形 92
5.1.1 单位形的概念 92
5.1.2 最常见的单位形 92
5.1.3 单位形的重复 93
5.1.4 形与形的关系 93
5.1.5 单位形的设计要求 93
5.2 创造形象的方法 94
5.2.1 加法创造 94
5.2.2 减法创造 95
5.3 形态的组合关系 96
5.3.1 对称 96
5.3.2 平衡 96
5.3.3 旋转 96
5.3.4 回旋 97
5.3.5 错位 97
5.3.6 扩大 97
5.3.7 放射 97
5.3.8 平移 98
5.4 骨格 98
5.4.1 骨格的概念 98
5.4.2 骨格的作用 98
5.4.3 骨格的分类 98
5.5 思考与练习 100
5.5.1 思考题 100
5.5.2 练习题 100
第6章 平面构成的基本形式 101
6.1 重复与近似 102
6.1.1 重复构成的概念 102
6.1.2 重复构成的形式 103
6.1.3 近似构成的概念 106
6.1.4 近似构成的形式 106
6.1.5 作品赏析 106
6.2 对比与特异构成 112
6.2.1 对比概念 112
6.2.2 对比的形式 113
6.2.3 特异构成的概念 113
6.2.4 特异构成的形式 113
6.2.5 作品赏析 113
6.3 渐变与发射构成 122
6.3.1 渐变构成的概念 122
6.3.2 渐变构成的形式 122
6.3.3 发射构成的概念 122
6.3.4 发射构成的形式 122
6.3.5 作品赏析 127
6.4 密集与空间 133
6.4.1 密集构成的概念 133
6.4.2 密集构成的形式 133
6.4.3 空间构成的概念 135
6.4.4 空间构成的形式 135
6.4.5 矛盾空间构成 136
6.4.6 作品赏析 137
6.5 肌理构成 145
6.5.1 肌理构成的概念 145
6.5.2 肌理构成的形式 145
6.5.3 作品赏析 150
6.6 思考与练习 154
6.6.1 思考题 154
6.6.2 练习题 154
第7章 平面构成与现代设计 155
7.1 平面构成与广告设计 156
7.2 平面构成与包装设计 166
7.3 平面构成在其他艺术设计
中的应用 173
7.4 平面构成与封面设计 179
7.5 平面构成与标识设计 182
7.6 平面构成与服装设计 187
7.7 平面构成与室内艺术设计 192
7.8 思考与练习 203
7.8.1 思考题 203
7.8.2 练习题 203
参考文献 204

1. 平面设计与制作项目化教程 [主编　李晨]
2. Photoshop 平面设计（微课版） [主编　赵艳莉]
3. Illustrator平面设计案例教程 [主编 陈丽梅]
4. Photoshop CC平面设计项目案例教程 [主编 刘明 牟向宇]
5. CorelDRAW平面设计案例教程 [主编 李凯 王南]
6. 平面设计项目化教程 [主编 普星]
7. 图像处理与平面设计必备软件——Photoshop CS5详解 [主编 李凯 郑宏]
8. 平面设计基础 [郭新生 主 编 ]
9. 电脑平面设计 [刘久明 主编]
10. Photoshop CS2平面设计方案真实再现 [高志清 主编]
11. Photoshop平面设计 [周仲文 陈宇 主编]
12. Photoshop平面设计案例教程 [管学理 主编]