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素描

中国水利水电出版社
    【作 者】邬斌 【I S B N 】978-7-5084-6760-3 【责任编辑】陈艳蕊 【适用读者群】高职高专 【出版时间】2009-08-01 【开 本】16开 【装帧信息】平装(光膜) 【版 次】第1版第1次印刷 【页 数】156 【千字数】224 【印 张】9.75 【定 价】38 【丛 书】全国高职高专艺术设计专业基础素质教育规划教材 【备注信息】
图书详情

    《素描》是全国高职高专艺术设计专业基础素质教育规划教材之一,它是美术基础素质教育的必修课。本书从介绍素描的特性、工具、如何学习和临摹入手,详细论述了素描的线条、明暗、质感、构图与透视,并针对初学者在学习素描过程中的各个阶段所存在的各种的具体问题一一进行了详尽的分析和解答。既一针见血地指出了各种问题产生的根源,又贴近学生的真实需求,实实在在地解决了问题,并引导学生在理解的层面上领悟素描的表现技巧。书中提供了大量示范作品和画作赏析,使其在同类教材中具有更高的艺术水准和实用价值。

    本书随书附赠光盘,其中包括本书所有的素材供读者参考。

    该教材适合全国高职高专艺术设计类院校使用,是艺术系学生基础素质教育的实用教材。

    素描是造型艺术的表现形式之一,它是一切造型艺术的基础。素描一直以来被作为艺术、设计艺术相关专业的必修课程,学习绘画和设计专业必须首先从素描入手。

    在我们长期的素描教学过程中,尽管目前所能见到的教材不少,但大多侧重于应试基本训练,对于高职设计教育的应用性环节不太适用。近年来,陆续出版过一些高职类素描教材,但都不够完善:或是缺乏透视、结构性的重要内容而只做一些表面讲解;或是理论与方法不一定适得其所;或是干脆把艺术基础训练抛开,只讲解析性内容。每一专业、学科方向都各有特色,不能断章取义地教素描、学素描,致使素描失去了完整的意义。本书目的在于培养学生素描造型设计的思维方法,由浅入深,循序渐进地了解素描的基础理论知识,并通过大量的素描写生练习,掌握一定的素描基础造型技能。

    教材以艺术设计教育与高职教育为立足点,深入浅出地介绍素描的基础理论、目标要求及训练方法,突出知识的应用,有很强的实践性,大量的示范图例也为学生提供了有价值的参考。

    素描是一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。通过素描的学习,可培养如下几种能力:

    1.培养艺术的感知能力

    在基础素描训练中,感知包括两个方面的含义。感,即感觉,是素描写生中通常强调的“第一印象”,它是鲜明的、生动的,但往往又是表面的、瞬间的;知,即认识,指在“第一印象”感觉的基础上,对写生对象的理解分析、综合,要深化“第一印象”感觉以达到把握对象本质的思维过程。

    为什么将培养感知能力作为基础素描学习的目的呢?19世纪法国的素描画家德加说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”即是说,素描所表现的不是形体,而是表现画家对形体的认识。但是,有的人往往片面地认为素描画得好不好,仅取决于“手艺”或“技巧”,而忽视了手艺或技巧是受认识所支配的。因此,在学习素描训练过程中,不仅要练习“手”,更要练“眼”的观察,练“脑”的思维。在基础素描训练中,随着敏锐的感觉和认识能力的培养与提高,我们不仅能认识到写生对象的表象特征,而且能准确把握对象形体结构的内在本质;不仅能表现出写生对象的明暗光影、质感、量感等外在的物理特征,而且能表现出写生对象的内涵,即注重艺术情感的表现。这时,画面上的写生对象,不再是“照相”式的再现,而是创造性的艺术再现。这就是培养和提高以敏锐的感觉为基础的感知能力的重要作用。

    2.掌握造型的法则与规律

    造型的法则和规律,既是提高和发展艺术感知能力的重要条件,又是培养和树立造型观念,提高造型能力的基础。艺术不是科学,但艺术都利用了自然科学中的某些成果。例如,艺用人体解剖学、透视学、光学、形体投影法以及色彩学、几何学的某些原理,深化了艺术家们的认识力,增强了艺术的表现力,使造型艺术得到了重大发展。

    15世纪西欧的文艺复兴运动,从某种意义上讲,就是借助于新兴的科学方法,为欧洲的绘画发展带来了蓬勃生机。当时的许多绘画大师如同达·芬奇一样,既是大画家,又是科学家。他们开拓了解剖学、透视学、色彩学、测量学等新领域,使“艺术摹仿自然”的造型方法科学化,并在此基础上创造了全新的艺术技巧。

    正是通过前辈大师们不断地总结探索,使绘画造型的感性知识上升为理性知识,形成了科学的理性法则和规律,如空间透视缩形法则、局部与整体统一法则、比例与塑造的程序法则以及艺用人体解剖与运动规律、形体结构规律、明暗变化规律、构图规律、艺术表现规律等。这些法则与规律,是人类探求和认识造型规律的科学总结,是唯物主义反映论的思想在造型艺术领域中的体现。离开这些科学的造型法则和规律,就不可能产生形体塑造的真实和美。因此,学习、理解与掌握造型的理性法则和规律,是学习基础素描的目的之一。

    3.提高造型的技能技法

    素描造型的两类造型方法,一类是以线为主要表现手段的结构;另一类是以色调明暗为主要表现手段的明暗造型。因此,在基础素描训练中,要在全面掌握造型语言的基础上,提高用线的技能技巧,提高对色调的概括力与控制力。

    艺术的概括能真实地再现客观物象。所谓“真实”,是指客观物象的主要特征和本质的东西,“再现”于画面的经过提炼的那些最主要的有代表性的部分,而并非是“照相”似的复制,这里就包含着艺术的概括。

    在基础素描训练中,要掌握造型素描的分析和综合的方法,有意识地锻炼和提高素描造型的概括力,就要坚持速写、默写训练,培养迅速捕捉对象特征和善于提炼取舍并予的概括表现的造型能力。

    下面是作者的几点教学建议,供参考:

    (1)素描教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

    素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。

    在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

    (2)在素描基础教学上应抓住两个主要环节。

    这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,因此在绘画初期必须培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。

    在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

    (3)应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练。

    为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面呆板、腻的缺点。

    (4)在教学中,教师应要求学生善始善终。

    有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。

    素描是一个恒久的课题,随着艺术实践的日渐积累与研究的加深,必然会有更深更广的自由空间,本书反映了在素描教学实践中的一些思考,还存在许多要进一步深化与调整的地方,希望得到广读者和专家的批评指正。

    在本书编写过程中,得到广大师生及专家学者的帮助与支持,在此表示感谢,特别感谢王焕波老师以及感谢提供范画的各位作者,也希望读者在用书过程中提供宝贵的意见和建议。

    我的邮箱是:dsd-wb@163.com,请全国各艺术院校的老师与同学多提宝贵意见,谢谢!

    作者

    2009年8月

    总序
    前言
    第1章 素描概论 1
    1.1 素描的概念 2
    1.2 素描的类别 5
    1.2.1 勾线素描 5
    1.2.2 明暗素描 6
    1.2.3 结构素描 7
    1.2.4 其他类别 7
    1.3 三大面、五大调子 8
    1.3.1 三大面 8
    1.3.2 五大调子 9
    1.3.3 明暗交界线 9
    1.3.4 反光 9
    1.3.5 阴影 9
    1.3.6 高光 9
    思考题 10
    第2章 素描用具与学习方法 11
    2.1 素描用具及材料 12
    2.1.1 笔 12
    2.1.2 纸 13
    2.1.3 橡皮 13
    2.1.4 画板及画架 13
    2.2 素描用具的使用 14
    2.2.1 铅笔 14
    2.2.2 橡皮擦 14
    2.3 观察方法 14
    2.4 素描构图 15
    2.4.1 素描构图方式 15
    2.4.2 素描构图方法 15
    2.5 透视 17
    2.5.1 透视基础 17
    2.5.2 透视画法 19
    思考题 19
    第3章 石膏几何体 23
    3.1 石膏几何体的写生步骤 24
    3.1.1 步骤一:确立构图 24
    3.1.2 步骤二:画出大的形体结构 24
    3.1.3 步骤三:找出明暗交界线 24
    3.1.4 步骤四:逐步深入塑造 24
    3.1.5 步骤五:调整完成 25
    练习题 26
    思考题 26
    第4章 五官局部 29
    4.1 五官的形态 30
    4.2 石膏五官写生 30
    练习题 33
    思考题 33
    第5章 石膏人面像 37
    5.1 五官的比例 38
    5.2 石膏分面像 38
    5.3 石膏半面像 40
    练习题 40
    思考题 40
    第6章 石膏头像 45
    6.1 石膏头像的表现手法 46
    6.1.1 光影素描 46
    6.1.2 结构素描(体面结构分析
    式素描) 46
    6.2 石膏头像的画法与步骤 47
    6.2.1 画前准备:观察思考 47
    6.2.2 构图、比例、基本形 47
    6.2.3 基本结构 48
    6.2.4 画出大体明暗关系 48
    6.2.5 深入分析反复调整 49
    6.2.6 回到整体、概括完成 49
    6.3 结构素描的表现 50
    6.4 石膏像写生中的常见错误 51
    6.4.1 形体不准 51
    6.4.2 神态不对 52
    6.4.3 头像构图过大 52
    6.4.4 画面“发灰” 52
    6.4.5 形体“呆板” 52
    练习题 52
    思考题 52
    第7章 静物写生 57
    7.1 素描静物塑造的方法和技巧 58
    7.1.1 质感的表现 58
    7.1.2 量感的表现 59
    7.1.3 空间感的表现 59
    7.1.4 色感与明度 60
    7.2 素描静物表现的方法和步骤 60
    7.2.1 布局轮廓 61
    7.2.2 大体明暗 61
    7.2.3 深入塑造 61
    7.2.4 调整统一 62
    练习题 64
    思考题 64
    第8章 人物头像素描 69
    8.1 头部的形体要素 70
    8.2 头部的标准比例和五官的位置 71
    8.2.1 眼 72
    8.2.2 眉 72
    8.2.3 嘴 73
    8.2.4 鼻 73
    8.2.5 耳 73
    8.2.6 颈部 75
    8.3 素描头像的其他因素 75
    8.3.1 头发的表现 75
    8.3.2 头部质感和色感的表达 75
    8.3.3 背景和头像的关系 75
    8.4 头像的画法步骤 75
    8.4.1 起轮廓 76
    8.4.2 大体明暗 76
    8.4.3 深入刻画阶段 76
    8.4.4 调整完成阶段 76
    练习题 77
    思考题 77
    附录 赏析 81
    作者简介 145
    参考文献 146





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