热门关键字:  听力密码  单词密码  新概念美语  巧用听写练听力  零起点

速写

中国水利水电出版社
    【作 者】主编 霍建国 【I S B N 】978-7-5084-9625-2 【责任编辑】张玉玲 【适用读者群】高职高专 【出版时间】2012-05-29 【开 本】16开 【装帧信息】平装(光膜) 【版 次】第1版第1次印刷 【页 数】232 【千字数】340 【印 张】14.5 【定 价】56 【丛 书】全国高职高专艺术设计专业基础素质教育规划教材 【备注信息】赠1CD
图书详情

    “速写”是全国各艺术院校美术专业与艺术设计专业造型训练的基础课程,系统学习速写理论、虚心地学习速写大师的速写作品、掌握各类速写风格及相关知识是学好速写最基本的要求。学习正确的观察方法、分析思维方法和表现方法也是学好速写不可缺少的重要前提条件。

    本书最大的特点是能够快速记录速写大师们的灵感和构思,重视速写的能力,因为速写能力是设计师必不可少的重要技能。同时书中还附有大量的学生设计习作,这也增加了教学案例的示范意义。

    综上所述,本书可作为全国各大专院校学生造型基础课的教材和参考书,同时也可作为美术爱好者的自学教材。

    速写与人类最原始的绘画同时诞生,但速写作为一种绘画术语而确立是在文艺复兴时期。18世纪之后速写获得了新的意义。

    文艺复兴时期,科学素描体系的萌芽始见端倪。意大利艺术大师达•芬奇在创作之外收集素材,研究人物的运动及局部细节勾勒草图。文艺复兴初期的速写基本还是中世纪传下来的细密画手抄插图的画法,在羊皮纸上用银笔、钢笔、羽毛笔作线描。

    18世纪,一种装饰风格“罗可可”艺术开始形成,这一时期的绘画大师华托在威尼斯画派和鲁本斯作画的启发下开始了这一风格的探索。他有深刻的洞察力,所画速写动态自然优美;达维特毕生画了许多素描和速写,他的速写构思精妙,描绘严谨,吸收了从希腊瓶画到18世纪绘画中运用线条的造型经验,创造出自成一格、稳健、朴素而有变化的勾线风格。

    19世纪是浪漫主义、现实主义、印象主义造型艺术相应发展的时期。德加是19世纪伟大的素描大师,他的速写最突出的是能极敏锐准确地捕捉人物瞬间的动态,尤其是他的舞女形象,以柔和、清晰、真切的形体显示出画家控制形体的高超技巧。他为我们留下了许多舞女和下层妇女的速写杰作。严谨朴实、独具魅力的造型方法创造出他独特的速写语言。

    20世纪是一个充满矛盾冲突的世纪,野兽派画家马蒂斯主张“准确的描绘不等于真实”。在他的速写中我们看到的是一个纯净的线的世界,形体随感觉不经意地变形,速写成了他抒写个人情感的工具。表现主义的代表基尔非拉研究伦勃朗和丢勒的素描后指出:“我不想完全服从自然去画,而是要在更大的范围和不同尺度中去表现自然。”表现主义造型观的一大特点是夸张、变形,有意去追求粗鲁、狂乱,反映出战争后人们绝望的心理。立体主义画家毕加索的素描与速写有着深厚的古典造型的理解和超凡功力,其速写无多余之笔,简约肯定中直抵形象的内在本质,有强烈的视觉冲击力。

    综合艺术大师的速写,让我们领悟到大师们敏锐的洞察力和高超的表现技巧。本书对从古至今的艺术家们做了一个总结。

    除了讲史,本书内容还包括:速写常用的表现方法、速写的表现形式、速写的表现风格、人体结构、头像速写、手与脚的画法、衣纹的细致表现、静态人物速写、动态人物速写、人物组合、场景速写、速写与默写、速写在艺术设计中的应用等。

    本书运用大量的图片,直观地阐述了速写的艺术及作用。教学内容按照艺术的基本规律进行组织,具有可操作性和实用性。

    在本书编写过程中,作者得到了王玉华、梁娜、齐美玲、王海龙、王修惟、谷敏、韩云云、孙华等的鼓励与支持,在此表示衷心的感谢。但由于水平有限,书中错误之处在所难免,恳请广大读者批评指正。

    总序
    前言
    第1章 速写概述 1
    1.1 速写的起源与发展 2
    1.2 速写的定义、基本特征与分类 6
    1.2.1 速写的定义 6
    1.2.2 速写的基本特征 6
    1.3 速写训练的目的与原则 11
    1.4 速写工具材料、技法特点 12
    1.4.1 笔的分类与特性 13
    1.4.2 速写用纸及其特性 18
    1.5 速写与素描的区别 18
    第2章 速写的理论基础 21
    2.1 速写常用的表现方法 22
    2.1.1 线条表现方法 22
    2.1.2 明暗表现方法 24
    2.1.3 空间表现方法 25
    2.2 速写的表现形式 26
    2.2.1 以线为主的速写表现 26
    2.2.2 以面为主的速写表现 29
    2.2.3 线条与面结合的速写表现 30
    2.3 速写的表现风格 31
    2.3.1 具象性速写 31
    2.3.2 表象性速写 32
    2.3.3 抽象性速写 34
    第3章 人体结构 37
    3.1 人物速写的一般步骤 38
    3.2 速写人体比例 42
    3.3 速写人体结构测量 44
    3.3.1 形体 45
    3.3.2 肢体基本形 45
    3.3.3 骨点 48
    3.3.4 肌肉 48
    3.4 楔人、穿过和固定 52
    3.5 人体平衡 57
    3.6 人体韵律 60
    3.7 人体的旋转和扭动 63
    3.8 人体的光和影 65
    3.9 人体组块的分布 67
    第4章 头像速写 73
    4.1 头部的结构 75
    4.2 五官的造型表现要领 77
    4.3 人像头像速写的方法 82
    4.3.1 从整体入手的速写方法 83
    4.3.2 从主要部位入手的方法 84
    4.4 人物头像速写表现例要 85
    4.4.1 观察,抓住第一印象 85
    4.4.2 落笔,抓住形象大体 86
    4.4.3 表现,抓住表情中心 87
    第5章 手与脚画法 91
    5.1 手的结构与造型 92
    5.2 脚的结构与造型 97
    第6章 衣纹的细致表现 103
    6.1 构成与分类 104
    6.1.1 体积 108
    6.1.2 着装人物速写的基本步骤 108
    6.2 着装形体 111
    6.3 褶皱 113
    6.3.1 兜布型皱褶 113
    6.3.2 折线型皱褶 116
    6.3.3 管型(带型)皱褶 118
    6.3.4 半搭扣型皱褶 119
    6.3.5 螺旋型皱褶 121
    6.3.6 垂落型皱褶 122
    6.3.7 垂落和飞舞型皱褶 123
    6.3.8 呆滞型皱褶 124
    第7章 静态人物速写 129
    7.1 人物速写的站姿 130
    7.2 人物速写的坐姿 133
    7.3 人物速写的蹲姿 149
    第8章 动态人物速写 155
    8.1 人物动态速写的特点 156
    8.2 人物动态速写的技法 157
    8.2.1 规则性动态速写 157
    8.2.2 不规则性动态速写 158
    8.3 人物动态速写的运动规律 159
    8.3.1 不规则性动态速写 159
    8.3.2 支撑面 161
    8.3.3 动态线 161
    8.3.4 形体转折 162
    8.4 人物动态速写的训练方法 163
    第9章 人物组合、场景速写 167
    9.1 人物组合速写 168
    9.1.1 人物组合速写的目的 168
    9.1.2 人物组合速写的基本要求 168
    9.2 场景速写 171
    9.2.1 场景速写概述 171
    9.2.2 场景速写的步骤 172
    9.2.3 人物与场景组合速写的技法表现 173
    9.2.4 场景速写的构成美与艺术处理 175
    第10章 速写与默写 179
    10.1 记忆与联想 180
    10.2 抓住特征,融入想象 184
    第11章 速写在艺术设计中的应用 189
    11.1 速写与平面设计 191
    11.1.1 平面广告设计速写 191
    11.1.2 影视分镜头脚本速写 193
    11.1.3 标志设计速写 194
    11.1.4 包装设计速写 195
    11.1.5 商业插画设计 196
    11.2 速写与服装设计 197
    11.3 速写与环境艺术设计 198
    11.4 速写与动漫设计 200
    11.4.1 分阶段实行基础教学 201
    11.4.2 传统与专业相结合实施基础
    教学 202
    11.4.3 综合采用各种材料实施教学 203
    附录 207
    作者简介 223
    参考文献 224
最新评论共有 0 位网友发表了评论
发表评论
评论内容:不能超过250字,需审核,请自觉遵守互联网相关政策法规。
用户名: 密码:
匿名?
注册