色彩

针对高职院校的教学特点和艺术教学的基本规律，把理论性、艺术性、实践性三者融为一体，概括色彩的基本原理，使学生掌握最基本的色彩理论知识

简述、品读优秀作品的艺术性，提高学生的艺术修养

注重实践的科学方法和作业的预期实效，通过色彩写生练习，培养学生如何运用绘画的规律观察色彩

讲解色彩写生的技巧，突出实效性，逐渐培养学生对色彩的感知能力和对色彩的驾驭能力。

以静物写生和风景写生为主要学习内容，适合色彩写生初学者着手练习

艺术规律不能靠一个公式讲清楚，需要我们在艺术实践中不断认识和理解。

色彩写生作为艺术设计的基础课程，开启了视觉艺术美轮美奂的境界。本书针对高职院校的教学特点和艺术教学的基本规律，把理论性、艺术性、实践性三者融为一体，概括色彩的基本原理，使学生掌握最基本的色彩理论知识；简述、品读优秀作品的艺术性，提高学生的艺术修养；注重实践的科学方法和作业的预期实效，通过色彩写生练习，培养学生如何运用绘画的规律观察色彩；掌握色彩写生的技巧，逐渐培养学生对色彩的感知能力和对色彩的驾驭能力。

本书以静物写生和风景写生为主要学习内容，适合色彩写生初学者着手练习。本书努力做到理论知识与绘画实践相结合，理论知识尽量简明扼要；绘画练习尽量传授方法、经验，突出实效性。静物写生以较长期作业为主，深入地观察物体在特定光线下的色彩变化规律，把色彩写生的理论知识和方法较系统地贯穿于写生练习中并进行认真的理解和体会。风景写生以短期速写为主，注重提高对色彩的感知能力和对色彩的概括能力。最后一章介绍装饰色彩写生的规律和方法，作为从绘画色彩转变为视觉设计色彩的基础和过渡阶段。艺术教学需要科学的方法，但又没有固定的格式，更多的需要艺术修养和艺术实践经验。总之希望通过此书能传达出我的色彩写生的技巧和经验，使学生从中获益。

毫无疑问，色彩写生的过程也同样是艺术感受的过程，在色彩写生中不仅要观察到色彩的变化、表现出色彩的特征，更重要的是体现出色彩的美感，因此本书在每个章节中，对一些经典的作品都做了分析和品读，目的是在学习绘画技巧的同时，对作品的艺术性有更深层的体验和了解，从而提高对色彩美感的认识。

艺术实践的过程最终应是人类情感体验的过程。编写此书时我总想把更多的艺术理解和情感体验融汇于文字里，与朋友们进行更多的交流。当我们怀着对艺术的向往步入艺术之门时，我们就应该意识到，艺术的技巧层面较易掌握，而艺术的修养和感悟需要终生的学习和进取。同时艺术也将会带给你许多心灵的慰藉，教会你怎样更热爱生活。

下面是我对《色彩》的几点教学建议：

色彩是视觉艺术的重要表现形式，进行视觉艺术创作，就应很好地掌握色彩的表述语言，从而更好地进行视觉艺术的创作。色彩写生的教学过程就是使初学者对色彩从相识到相知再到熟练运用的过程。

教学目的：①相识：使初学者了解色彩在视觉艺术中的重要作用，色彩带给人们怎样的生理、心理影响，了解人与色彩的关系。②相知：使初学者对色彩的基本知识有一个初步的了解，从理论上掌握色彩的基本原理和色彩的基本特征，结合色彩写生进行应用。③运用色彩：在色彩写生过程中运用色彩的基本理论知识，通过观察和分析进一步认识和掌握色彩的变化规律，从而达到利用色彩规律表述物象、抒发感受、进行艺术创作的目的。

课程设置：色彩写生是艺术设计和绘画专业的必修课程，艺术设计专业约200学时，绘画专业的学时更多，教师可根据学生的基础情况和专业特点进行适当调整。

第1章（1）主要介绍色彩在视觉艺术中的重要作用，使学生明确色彩是视觉艺术的重要表现手段，通过典型作品的分析，说明色彩在视觉艺术中的作用。（2）通过对名师、专家论述色彩的解析及相关作品的分析，进一步加深理解色彩的内涵。

第2章（1）主要讲授色彩的基本原理及色彩的变化规律，教师可通过实验或教具演示较直观地加以说明。其重点是理解色彩的四要素和光源色、环境色、固有色之间的相互关系。（2）介绍色彩写生几种主要的表现方法，教师可以通过不同画种的艺术作品，讲授不同画种的艺术特色，拓展学生的色彩表现方法。（3）简述水粉画的表现技法，通过示范演练说明水粉画的特点，学生应更多地在实践中进行体会。

第3章（1）简述静物画的艺术性，提高学生的审美能力，在介绍静物作品的同时，把优秀作品作为范例，介绍静物画的构图规律和色调关系等一些技法知识。（2）在静物写生练习中，以学生实践为主，教师的辅导应贯穿于学生练习的始终。（3）摆放静物时应与学生共同参与，锻炼学生物体组合、色彩组合的能力。写生前教师对所画静物进行分析，使学生加深对静物特征的了解。并以长期作业为主，在较为稳定的光线下，深入观察、认识色彩的变化规律。（4）静物摆放以不同质感为内容，掌握不同质感的表现手法。

第4章（1）简述风景画的发展史及艺术特色，同时介绍不同的绘画流派，丰富学生的美术知识。（2）在风景写生练习中，以色彩速写为主，锻炼学生对色调的概括能力，加深认识色彩的空间变化规律。（3）注意不同光线下的色彩变化规律，提高学生对不同色调的辨别能力。

第5章（1）把握住装饰色彩写生的特点，明确装饰色彩写生的练习目的。可以结合经典作品，介绍装饰色彩的特征及艺术特色。（2）讲授装饰色彩写生的表现方法，与写实性色彩写生进行对比，强调装饰色彩写生的特点。（3）通过示范和范画的分析，提高学生在装饰色彩写生中对实物色彩的概括能力。

附录对典范作品进行分析，从写生所用的时间到作品的效果，从对对象的感知到表现方法，都做了直观和明确的介绍。

以上提供的一些教学建议仅供参考，结合各自的专业灵活掌握，色彩写生的目的不仅仅是能够画出较完整的色彩写生习作，更重要的是培养学生对色彩的感知能力，在艺术创作中熟练地运用色彩的表述能力，创作意图得以较完美的表现。

当书稿即将结束时，仿佛还意犹未尽。二十多年的教书岁月，三十年的笔墨生涯，虽无深广的建树，但是对艺术总有一片痴情，有太多的体验和感悟，我想哪怕只是一厢情愿地告诉给初入艺术殿堂的朋友们。此书不仅浅谈了色彩写生的基本技法和我的写生经验，更强调了色彩是视觉艺术中最为重要的表现情感的视觉语言。如何掌握好这门语言，需要我们在生活中对触目的色彩进行自觉的感受，不断提升对色彩的认识和修养，最终达到能随心所欲地运用色彩的语言来表述情怀的目的。

本书运用大量的图片，直观地阐述了色彩的艺术及色彩的作用。希望此书对初学者进行色彩写生能有所借鉴。更重要的是想告诉朋友们，一个人的一生也许创作不出一件满意的作品，但是在不断的艺术实践中，我们的心灵能得以升华，这才是学习艺术的最终目的。

在编写本书的过程中，得到了许多前辈、恩师的关心帮助和指导，在此向我所敬仰的艺术家们——丁慈康老师、邓元昌老师、戴士和老师、刘彬老师、袁广老师、郭建设老师、郜宗彦老师致以由衷的敬意和感谢。

本书的主要内容多为自己的经验之谈，也深知一定存有许多的遗憾，恳望得到诸位专家、朋友的帮助。

岳 鹏

2010年5月

目录
总序
前言
第1章 认识色彩 1
1.1 视觉艺术的语言 2
1.2 名家论色彩 6
1.2.1 丁慈康（首都师范大学美术学院资深教授） 6
1.2.2 邓元昌（中央民族大学美术学院教授、研究生导师） 6
1.2.3 戴士和（中央美术学院教授、研究生导师） 7
1.2.4 刘彬（北京教育学院美术系主任） 8
1.2.5 袁广（首都师范大学美术学院教授、研究生导师） 9
1.3 色彩原理 10
1.4 色彩基础知识 13
思考练习 20
第2章 色彩写生基础 27
2.1 观察方法 22
2.2 色彩变化规律 23
2.3 表现方法 26
2.4 色彩写生中易出现的问题 35
2.5 习作点评 36
思考练习 38
第3章 静物写生 39
3.1 静物画发展及其艺术性 40
3.2 色彩静物写生的方法与步骤 44
3.3 静物写生示范 46
3.4 范画说明 52
3.5 习作点评 70
思考练习 76
第4章 风景写生 87
4.1 风景画的发展及其艺术性 78
4.2 风景写生基本知识 80
4.3 室外风景写生步骤示范 81
4.4 室内景物写生方法步骤示范 83
4.5 学生作业点评 87
思考练习 96
第5章 装饰色彩写生 137
5.1 装饰色彩的特征 99
5.1.1 装饰色彩与写实色彩的区别 99
5.1.2 装饰色彩与写实色彩的联系 101
5.2 学习装饰色彩写生的意义 104
5.3 装饰色彩写生方法 104
5.3.1 构图 105
5.3.2 画轮廓 105
5.3.3 着色 105
5.3.4 调整 105
5.4 装饰色彩写生步骤示范 105
5.4.1 静物装饰色彩写生 105
5.4.2 风景装饰色彩写生 109
5.5 学生习作点评 112
思考练习 118
附录 作品欣赏 119
参考文献 186

1. 设计色彩 [单汝忠 钱芳兵]
2. 设计色彩 [潘强]
3. 色彩构成 [主编 王树彬]
4. 色彩构成 [于凯 主编]
5. 游戏动画色彩基础教程 [董颉敏 董敏兰 林罗龙 姚业华 编]